10 maddede sinema
Sinema, çeşitli bilimsel gelişmeler sonucunda ortaya çıkan bir endüstridir. Ticari boyutunun yanı sıra bütün sanat dallarının sentezi olarak "yedinci sanat" şeklinde de tanımlanır. Hayatın içinden meseleleri seyirciye estetik bakış açısıyla sunar. Her yaştan insanın gönlüne dokunabilen sinemanın perdelerini gelin on madde ile aralayım.
SİNEMA DİLİ
◾ Sinemayı diğer sanat dallarından ayıran en önemli unsurları ise çerçeveleme, kamera açısı, çekim ölçeği, kurgu, ses, oyuncu ve yapım tasarımı şeklinde sıralanan anlatım araçlarıdır. Bu özellikleriyle kendine ait bir dil oluşturmuştur.
◾ Yönetmen, filmde vermek istediği mesajı kamera açısı ve çerçeveleme yani çekim planlarıyla görsel olarak seyirciye aktarır. Kamera, tek başına bir anlatım aracı olabilir.
◾ Genel planı tercih eden bir yönetmen, karaktere uzaktan bakmamızı ya da mekanı bir bütün olarak görmemizi amaçlıyor olabilir. Aynı şekilde yakın çekim yapan yönetmen, oyuncunun duygularını daha derinden hissetmemize gayret gösterebilir. Üst açıdan çekilen bir sahnenin seyircide bıraktığı etkiyle alt açıdan çekilen bir sahnenin algısı aynı farklıdır. Bütün bu unsurlar filmin derdini anlatmasında bir dil olarak görülür.
SİNEMADA MESAJ
◾ Çerçeveleme, kamera açısı, çekim ölçeği, kurgu, ses şeklinde sıralayabileceğimiz sinema anlatım araçları, filmin dilini oluşturarak istenilen mesajı izleyiciye verir.
◾ Kamera açısının beraberinde özellikle ses, sinemada görüntüyü destekleyen en önemli unsurlardandır. Aynı görüntünün altına gerilimli bir müzik koyulduğunda farklı, neşeli bir şeyler çaldığında farklı algılanabilir. Her bir aracın kendine özgü bir mesajı vardır.
◾ Sinema, bir sanat ve eğlence aracı olarak görülse de toplumsal ya da kişisel bir meseleyi ortaya koyar. Yönetmen, bazen kendi derdini bazen de savaş, hayat mücadelesi, sosyolojik ya da psikolojik konuları gizli veya açık bir şekilde verdiği mesajlarla anlatır.
TİCARİ SİNEMA
◾ Sinema, bir endüstridir. Bir filmin oluşabilmesi için en önemli şey, bütçesini sağlayacak olan yapımcıdır. Yapım şirketi, yani finansal destek olmadan film çekilemez.
◾ Bazı filmlerin amacı, sinema salonlarında gösterilerek gişe hasılatı sağlamaktır. Bu da sinemanın ticari boyutunun bir göstergesidir. Ancak sanatsal değer taşıyan filmler, izlenme kaygısı gütmemektedir.
KURGU
◾ Filmin gerçeklik algısını oluşturmayı sağlayan unsur, kurgudur. Yapım aşamasında görüntüler, senaryodaki sıralamadan bağımsız şekilde ve birçok farklı çekimden oluşur. Bu videolar, kurguda bir araya getirilerek anlamlı bir bütün halini alır.
◾ Kurgu esnasında videoya eklenen ses ve görüntü efektleri, filmin son rötuşlarıdır. Ne kadar etkili ve doğru yapılırsa, filmin vermek istediği mesaj da seyirciye o denli tesir edecektir.
◾ Filmi izleyen kişi, onun gerçek bir olay olduğuna, kurgu olmadığına ikna olmalıdır. Yani sinema, aynı zamanda bir kurgu sanatıdır.
SİNEMADA TEKNİK
◾ Sinemanın teknik meselelerinde ışık, ses ve renk kullanımı ön plana çıkmaktadır. Ayrıca kullanılan görsel efektler de bu kategoride değerlendirilebilir. Çekilen sahnede kullanılan ışık, mekanın atmosfer ve dramatikliğinin seyirciye geçmesini sağlar. Önemli olan, doğru mekanda ve olayda doğru ışığı kullanabilmektir. Renk de konuya anlam katar. Tarihsel konuyu anlatan filmin rengiyle psikolojik bir filmin rengi farklıdır.
◾ Görüntü hileleriyle oluşturan görsel efektler, oldukça teknik bir meseledir. Greenboxta (yeşil perde) çekilen sahnelerle kişi, bombaların ortasındaymış hissi verilebilir. Önemli görsel efektlerden biri ise 'motion capture'dur. Bu teknikte, insan ya da hayvanın eklemlerine yerleştirilen hareket sensörleri vardır. Sensörler, hareketleri saptayarak dijital ortama kaydeder ve böylece gerçekçi hareketlere sahip dijital karakterler oluşturulur.
